近年來，天津的演藝市場正經(jīng)歷一場深刻的空間革新，“演藝新空間”“非標劇場”如雨后春筍般涌現(xiàn)，打破了傳統(tǒng)劇場的物理邊界與觀演模式，讓這座底蘊深厚的文化之城逐漸成為“無處不沉浸”的體驗之地。多元場景與不同演藝形式的碰撞，不僅豐富了市民游客的文化生活，更讓天津的城市文化魅力在創(chuàng)新中煥發(fā)新生。
這場沉浸式演藝熱潮，承載著市場對文化消費升級的回應(yīng)，也彰顯著天津盤活城市空間資源、打造文旅新IP（知識產(chǎn)權(quán)）的努力。然而，熱潮背后，隱憂也隨之浮現(xiàn)。有場所盲目跟風，急切融入沉浸式演藝環(huán)節(jié)，忽視了自身核心功能與演藝內(nèi)容的適配性，不僅大幅增加了運營成本，更難以獲得消費者的認可。當“非標劇場”遍地開花，當沉浸式體驗成為不少場所的“標配”，一個值得深思的問題愈發(fā)凸顯：沉浸式演藝與演藝新空間的融合，究竟該如何把握尺度、找準定位？在融合過程中，如何平衡演藝創(chuàng)新與場所本質(zhì)、運營成本與消費體驗？這場關(guān)乎天津演藝市場高質(zhì)量發(fā)展的探索，亟待我們深入探討與思考。
非遺、演藝、文創(chuàng)、餐飲深度融合
打造鐵軌上的古今風華盛宴
春日的陽光透過“津旅時光號”的車窗灑進車廂，復(fù)古工業(yè)風的齒輪與管道裝飾旁，京劇演員的水袖翩躚，快板聲清脆回蕩，非遺傳承人手把手教游客制作手作，孩子們圍著演員學(xué)打快板，大人們在大龍郵局蓋戳寄信，在利順德1863咖啡館品味百年醇香。列車緩緩前行，窗外是津城的城市風光，窗內(nèi)是沉浸式的文化體驗，100分鐘的旅程里，乘客們從觀眾變成參與者，在流動的車廂中邂逅天津的古今風華，這便是天津市旅游（控股）集團有限公司（以下簡稱天津旅游集團）聯(lián)合中國鐵路北京局集團有限公司打造的“津旅時光號”文旅專列獨有的魅力。
走進“津旅時光號”，十節(jié)主題車廂步步是景、處處是戲，整列列車就是一座移動的沉浸式劇場，非遺、演藝、文創(chuàng)、餐飲的深度融合，讓每個體驗項目都成為“天津無處不沉浸”的鮮活注腳?！拔覀兙褪且尳蜷T文化從抽象變得具象，讓每一節(jié)車廂都有一段流動的天津故事?！碧旖蚵糜渭瘓F鄉(xiāng)旅公司產(chǎn)業(yè)發(fā)展部副部長劉洋介紹道，列車車身提取天津八大文化衍生的地標元素，采用漸變式涂裝，既象征時光流轉(zhuǎn)，又貼合“時光號”的主題；車內(nèi)融合近代工業(yè)風與海河文化元素，齒輪、管道等工業(yè)裝置與非遺裝飾、藝術(shù)裝置相映成趣，讓每一處空間都成為沉浸式體驗的載體。
在車廂設(shè)計上，“津旅時光號”兼顧乘坐體驗與娛樂體驗，十節(jié)車廂分為七節(jié)乘坐車廂與三節(jié)娛樂車廂，形成科學(xué)的功能布局。七節(jié)乘坐車廂中，六節(jié)復(fù)古客座車廂作為流動舞臺，以巡游式特色表演讓藝術(shù)與旅途無縫交融，一節(jié)特別車廂為高端商務(wù)客群打造半包廂式專屬空間，配備專屬演藝區(qū)域、茶歇飲品等定制化服務(wù)。三節(jié)娛樂車廂各有特色，6號蒙太奇換景互動演藝車廂，是移動式的劇場，全列車演員在此會聚呈現(xiàn)大型表演，讓乘客成為劇情主角；9號珍奇花園俱樂部車廂融合潮流文創(chuàng)與非遺傳習；10號時空穿梭機車廂以科技賦能歷史，6分鐘的三維影片，讓乘客沉浸式穿越千年津門歲月。
3月8日，王先生一家人從北京站上車，坐上開往天津北站的“津旅時光號”列車。王先生興奮地說：“之前就在網(wǎng)上刷到過‘津旅時光號’的短視頻，孩子特別感興趣，本想著過年時帶著家人乘坐這趟列車來天津旅游，可惜沒能搶到票。這次終于買到票了，我們?nèi)叶继貏e開心。從來沒想過坐火車能又看演出又體驗非遺，還能吃到天津的特色美食，這讓旅程變得有意思多了，也給我們了留下了深刻的回憶。”
非遺、文創(chuàng)、餐飲的深度植入，讓“津旅時光號”形成了閉環(huán)式的文旅體驗?！敖蚵脮r光號”突破性地拓展了列車的功能，將封閉的運輸空間變?yōu)榱鲃拥难菟噲鏊?/p>
為了適配舞臺表演與沉浸式互動，“津旅時光號”在空間、動線、燈光、音效上進行了精心設(shè)計。劉洋表示，這列由綠皮車改造而來的專列，改造難度堪比重建，團隊耗時9個月，克難攻堅，諸多創(chuàng)新設(shè)計讓列車既滿足鐵路安全標準，又適配文旅體驗需求，“我們將復(fù)古客座車廂的過道進行了加寬設(shè)計，成為巡游演出與乘客互動的重要空間，車廂中間區(qū)域空置不設(shè)座位，根據(jù)演出主題擺放道具并配備舞臺燈光；全車配備兩套音響系統(tǒng)，一套專門服務(wù)演出，同時設(shè)計了無線麥克風無縫切換功能，演員走到哪節(jié)車廂，麥克風便自動與該車廂娛樂系統(tǒng)連接，以保障演出效果。同時，為解決列車震動對顯示屏的影響，我們聯(lián)合屏幕廠商專項研發(fā)，打造出國內(nèi)乃至世界首創(chuàng)的車載270度沉浸式大屏，還設(shè)計了電動塞拉門實現(xiàn)屏幕與通行的靈活切換。這些都是為了讓乘客能有更好的乘坐體驗。”劉洋說。
如今，“津旅時光號”不僅是天津沉浸式文旅的演藝新空間，更成為了承載美好與浪漫的“打卡地”。近日，一場浪漫的求婚儀式在“津旅時光號”的車廂中浪漫落幕，“男主角”借助列車沉浸式的演藝氛圍，在演員的配合與游客的祝福中，向“女主角”許下愛的諾言，復(fù)古的車廂、溫馨的燈光、歡快的演藝，讓這場求婚成為了獨一無二的美好記憶。
從春節(jié)期間的非遺年味演藝，到日常的沉浸式文化體驗，再到隨時上演的浪漫瞬間，“津旅時光號”以列車為載體，打造出永不落幕的流動演藝新空間。這列穿梭于津京之間的專列，讓演藝走出劇場、走進旅途，為天津文旅發(fā)展注入了全新活力，也讓更多人感受到，天津的沉浸式美好，藏在城市的每一個角落，也藏在鐵軌延伸的每一段旅程中。
建筑為載體創(chuàng)新表達為內(nèi)核
百年金融地標變身沉浸舞臺
當移動的演藝新空間讓藝術(shù)隨城市脈絡(luò)流動，扎根于百年文物建筑的沉浸式演藝探索，也正為天津的演藝新空間版圖勾勒出更深厚的底色。百年銀行建筑化身戲劇舞臺，民國金融風云與當代沉浸式體驗交融，天津北方演藝集團與北京演藝集團聯(lián)合出品的沉浸式夜游項目《紙醉金迷》，即將在天津解放北路東方匯理銀行舊址揭開面紗。
作為天津深耕演藝新空間、踐行“無處不沉浸”文旅發(fā)展理念的重磅力作，該項目以京津協(xié)同為底色，以歷史建筑為載體，以創(chuàng)新表達為內(nèi)核，為天津歷史風貌建筑活化利用與沉浸式產(chǎn)業(yè)發(fā)展勾勒出全新圖景，也讓“處處是舞臺，人人是劇中人”的城市文旅體驗成為現(xiàn)實。
《紙醉金迷》項目負責人李猛表示，之所以選擇張恨水先生的《紙醉金迷》IP，正是看中其亂世下人性博弈的故事內(nèi)核與天津城市氣質(zhì)、解放北路歷史街區(qū)的高度契合，“彼時的天津是遠東重要金融中心，而東方匯理銀行舊址本身就是‘金融、欲望、權(quán)力’的物理載體，大理石柜臺、巨型保險庫等使得空間自帶歷史質(zhì)感，讓紙面富貴的虛幻感與人性的掙扎躍然眼前?！?/p>
從創(chuàng)意立項到落地籌備，《紙醉金迷》耗時近一年，核心難點在于如何在尊重文物保護與實現(xiàn)戲劇張力之間找到平衡。編劇、制作人徐筱涵坦言，她不僅要確保所有演藝設(shè)施不傷害百年建筑，還需打破小說單線性敘事，拆解出多條并行支線，“項目最終以‘場域優(yōu)先’為突破策略，我?guī)ьI(lǐng)編劇團隊深入銀行大樓，對著保險庫、旋轉(zhuǎn)樓梯等實景設(shè)計情節(jié)，讓劇本真正‘種’進建筑，實現(xiàn)空間與故事的共生?！?/p>
為了讓歷史建筑完成向戲劇敘事空間的轉(zhuǎn)化，項目特邀天津美術(shù)學(xué)院戲劇影視美術(shù)設(shè)計系師生團隊全程參與，以產(chǎn)學(xué)研深度融合的模式，將百年銀行打造成巨型“藝術(shù)裝置”。在文物保護的嚴苛要求下，團隊以光影與現(xiàn)代裝置為媒介，讓建筑成為“會說話的表演者”，碰撞出兼具民國煙火氣與先鋒藝術(shù)感的視覺體驗。
劇中“錢先生”的扮演者武開元是有著豐富演藝經(jīng)驗的戲劇演員，在他看來，此次在東方匯理銀行舊址演出不同于以往的演出，特殊的演藝空間也帶給演員無限的創(chuàng)作動力與想象，“東方匯理銀行舊址這座古老建筑曾經(jīng)見證了百年前金融行業(yè)的風云變幻，與《紙醉金迷》這部劇的主題非常適配。我在劇中飾演一位金融行業(yè)的官員，角色是站在名利場頂端的人物。在排練階段，我只能通過對劇本的理解和對人物的想象來進行表演，但當我走進東方匯理銀行時，我感覺角色在那一刻與我融為一體，周圍的環(huán)境仿佛把我真的帶回到那個波詭云譎的年代，我似乎一下子就找到了角色的魂?！?/p>
導(dǎo)演張酉酉認為：“沉浸式的本質(zhì)是讓空間本身成為敘事者，而東方匯理銀行舊址的原有結(jié)構(gòu)，恰是角色心理與命運的完美物理映射?！睘榱藢崿F(xiàn)全維度的沉浸體驗，制作團隊完成了戲劇、舞美、新媒體、文旅運營的跨界融合：舞美設(shè)計上，團隊復(fù)原民國辦公用具、服飾等“實”景，又以透明材質(zhì)、多媒體層疊打造象征金錢虛幻的“虛”象；音樂設(shè)計以民國老歌變奏為主線，通過解構(gòu)重組，形成“記憶的回響”，現(xiàn)場演唱的歌聲在穹頂回蕩，宛若歷史低語；觀演關(guān)系上，觀眾不再是旁觀者，而是化身銀行職員、儲戶等角色，佩戴專屬道具自主選擇劇情線，腳步與視角成為敘事的一部分，關(guān)鍵場景的集體觀演點則保證了戲劇張力不渙散。
相較于天津北方演藝集團此前打造的張園、中國大戲院等沉浸式項目，《紙醉金迷》的核心差異化在于其“多維共生”的生態(tài)屬性。徐筱涵表示，京津頂尖團隊的“聯(lián)合護航”、天美設(shè)計團隊的視覺賦能，讓項目不再是孤立的演出，而是集專業(yè)學(xué)術(shù)考究與商業(yè)邏輯推演于一體的城市文化IP。觀眾走進這里，感受到的不僅是一場戲劇，更是一次全感官的沖擊，每一段動線、每一個道具，都承載著歷史記憶與藝術(shù)表達。
據(jù)了解，東方匯理銀行舊址預(yù)計4月4日正式開館，《紙醉金迷》將于4月18日首演，首演后將采取長期駐場模式，于每周五至周日晚19:30常態(tài)化演出。從“戲聚天津?無處不沉浸”主題活動的全城熱演，到《紙醉金迷》等重磅項目的陸續(xù)落地，天津正以演藝新空間為抓手，讓歷史建筑開口說話，讓城市處處充滿沉浸魅力。
實現(xiàn)內(nèi)容、場景與消費需求真正契合
讓演藝空間成為演出體驗的一部分
隨著演藝經(jīng)濟的持續(xù)升溫，演藝新空間正以多元化姿態(tài)滲透到城市的各個角落，打破了傳統(tǒng)劇場的邊界限制，成為激活文化消費、豐富市民生活的新載體。從商場中庭的即興表演到餐廳里的情景餐秀，從文創(chuàng)園區(qū)的小型演出到酒店內(nèi)的沉浸式劇場，各類非傳統(tǒng)演藝場景層出不窮，勾勒出“藝術(shù)融入日?！钡姆睒s圖景，然而背后的隱憂已然凸顯。
如今，越來越多的非演藝場所紛紛跟風入局，餐廳、商場、酒店等為了打破同質(zhì)化競爭、吸引客流，盲目融入演藝項目，將其當作提升競爭力的“捷徑”。但這種倉促的跨界融合，往往陷入“賠本賺吆喝”的困境：為了搭建演出舞臺、聘請演職人員、配套燈光音響等設(shè)施，場所的運營成本大幅攀升，甚至超出了自身的承載能力，不少商家陷入“投入越高、虧損越多”的惡性循環(huán)。
更值得關(guān)注的是，這種缺乏規(guī)劃的演藝融合，并未真正打動消費者——餐廳的演出過于敷衍，沖淡了用餐體驗，讓食客難以專注享受美食；商場的演藝項目同質(zhì)化嚴重，多是簡單的歌舞、脫口秀拼盤，缺乏特色與質(zhì)感，難以形成持續(xù)吸引力，多數(shù)消費者只是匆匆駐足、不愿停留，甚至因演出噪音、擁擠等問題產(chǎn)生抵觸情緒，最終導(dǎo)致演藝項目淪為“雞肋”，既未能為商家?guī)眍A(yù)期的客流與收益，也消耗了消費者對演藝新空間的好感。
據(jù)相關(guān)數(shù)據(jù)顯示，近年來演藝新空間的數(shù)量呈現(xiàn)爆發(fā)式增長，但其中近半數(shù)非專業(yè)演藝場所的演藝項目存活率不足半年，核心癥結(jié)就在于“重形式、輕內(nèi)涵”的盲目跟風，以及“重投入、輕運營”的認知偏差。這種亂象不僅浪費了場地資源、增加了商家負擔，也制約了整個演藝新空間行業(yè)的高質(zhì)量發(fā)展，讓原本充滿潛力的文化消費場景陷入發(fā)展瓶頸。面對這樣的現(xiàn)狀，我們不得不思考：當演藝新空間退去新鮮感，如何打破“跟風入局、草草收場”的怪圈？如何讓餐廳、商場等非演藝場所的演藝與空間融合真正實現(xiàn)“雙贏”，既降低運營成本，又能贏得消費者認可？
南開大學(xué)旅游與服務(wù)學(xué)院副教授于海波認為，演藝新空間想要破局，關(guān)鍵在于要從“形式跟風”走向“內(nèi)容深耕”。于海波說，“演藝進入新空間，主要源于演藝行業(yè)與商業(yè)空間經(jīng)營轉(zhuǎn)向的雙重驅(qū)動，無線音響、增強現(xiàn)實等技術(shù)的發(fā)展，也降低了跨空間演出的實現(xiàn)門檻。當下，受短視頻影響，青年消費者更偏好短劇式碎片化內(nèi)容，線下消費注重體驗感、社交感與儀式感，‘生活+空間+內(nèi)容+情緒’的融合模式，契合了其消費需求，博物館、列車等場景中的特色演出應(yīng)運而生。”
“但做好新空間演藝，核心是實現(xiàn)內(nèi)容與空間的匹配。若二者脫節(jié)，易出現(xiàn)演出效果尚可，但演出無法助力空間運營、流量難以轉(zhuǎn)化、缺乏持續(xù)性的問題。真正的匹配，是讓空間成為敘事、角色關(guān)系、觀眾體驗及作品意義的一部分，而非單純背景板。同時，需結(jié)合當代消費者特點，打破傳統(tǒng)觀演模式，讓觀眾從‘坐席觀者’轉(zhuǎn)變?yōu)樾凶哒摺⒔庵i者、劇情觸發(fā)者甚至角色，既釋放空間文化價值，也增強觀眾代入感。此外，新空間演藝需應(yīng)對更復(fù)雜的綜合管理問題，需兼顧文物保護、文化倫理、消防、人員疏散等，協(xié)調(diào)好經(jīng)營、演出、文保與安全的管理邏輯?！?/p>
誠如所言，演藝新空間的生命力，從來不在一時的熱鬧與跟風，而在內(nèi)容、場景與消費需求的真正契合。唯有告別粗放式擴張，回歸藝術(shù)品質(zhì)與市場規(guī)律，讓演藝與空間、觀眾實現(xiàn)深度融合，才能讓這一新興業(yè)態(tài)走得更穩(wěn)、更遠，真正成為城市文化消費的持久亮點。
